Fotografia de Maquetas

Anoche, estuvo en mi estudio Rafael Navarro (Peru) con una de sus maquetas recien terminada. El plan era hacer unas cuantas tomas  para publicarlas en una revista, pero nos encontramos con el siguiente problema, El campo de profundidad era demasiado pequeño. (Mirar la cola del avión).

Humm....., yo habia leido,.... no se donde..., una forma de solucionarlo sin tener que desembalar la Hasselblad ni colocarle el shift. Se hacen dos fotografias con diferentes puntos de enfoque y se unen despues borrando en las mascaras de capa lo que no nos interese. Pues bien este es el resultado:

Magnifico ¿No?.... pues es bastante sencillo, se hacen dos, o varias tomas con distintos puntos de enfoque y se unen con el photomerge,  despues vamos borramos en las máscaras de capa y ya está. IGUAL QUE EL HDR.

Saludos Nani Hernández

Exposición Gran Formato

He tenido el privilegio de recibir el encargo por parte del Centro de Tecnología de la Imagen de la Universidad de Málaga de fotografiar todos los murales que el pintor Eugenio Chicano tiene realizados en Málaga. Estamos hablando de murales de dimensiones descomunales, tales como 20 x 25 mts. la mas grande. El formato panorámico o incluso varias tomas montadas tanto verticalmente como horizontalmente (en cuadrícula) ha sido la tónica general. La cámara una hasselblad hd3. La iluminacion, el reto mas importante, iluminacion con luz fija (3.200 K), pero tambien se ha iluminado con flashes pequeños (Strobist). Esta panoramica de abajo ha sido iluminada con el sistema de hobbit, quedando fenomenal, cada vez estoy mas seguro de la apuesta por los flashes pequeños.

 El trabajo ha sido realizado en varios meses ya que hemos tenido que desplazarnos por varias instituciones de Málaga, Iglesia Santo Angel, Camara de Comercio, Iglesia Sta. Rosa de Lima, Hermandad de la Esperanza, Diputacion de Malaga, etc.. con el consiguiente transporte de material de iluminacion y montaje de andamios, etc... En las fotos iniciales el montaje para fotografiar la mas dificil de todas, luces parasitas de grandes ventanales mezclada con nuestra iluminacion de 3.200 k, zonas menos iluminadas debido a las dimensiones del mural por lo que habia diferencias notables de luz, unas amarillas, otras azules,.... total un dilema. Todo solucionable en el postproceso. Decir que photomerge de cs5 ha fallado en la unión de algunas fotografias por lo que he tenido que utilizar el software PTgui pro, que me recomendó Jose Maria Mellado, y sin problemas.
La exposición se ha inaugurado en la Sala del rectorado de la Uma de Málaga, (El antiguo correos de Málaga) y el catálogo lo ha diseñado Domingo Moreno del C.T.I, ....genial.
Por cierto la primera foto (la Sala de la exposiciones del Rectorado)  la ha realizado Maria Moreno, hija de Domi, con un iphone 4.

Saludos Nani Hernández.

Ley de Scheimpflug con la Hasselblad HD3

Siempre me ha encantado utilizar mi antigua camara de banco optico (como me gusta llamarla) SINAR P. Cámara de gran formato con basculamientos y descentramientos milimetricos..., que gozada !! Añoro esas sesiones maratonianas para exponer en una sola toma, a lo maximo dos, ese bodegon para los antiguos Prycas que se reproducian en vallas publicitarias de varios metros cuadrados de superficie.
         Hasta que de pronto y para realizar un trabajo, estoy utilizando una Hasselblad HD3 y ademas de digital, (50 mg), con un SHIFFT. Estoy volviendo a recordar la famosa ley de Scheimplufg que dice: 


"en una cámara de gran formato se consigue la máxima profundidad de campo en el plano del motivo cuando las prolongaciones imaginarias de este, el de la lente y el del sensor coinciden en un punto común".

En cristiano...., contra mas grande sea el sensor, o la pelicula, menos profundidad de campo, por lo que tendremos que ajustar el diafragma al máximo, y superenfocar al primer tercio;  pues aun asi, tendremos problemas de desenfoque en algunas zonas debido a la corta profundidad de campo. Bien, pues con esta ley y teniendo la posibilidad de los movimientos del montante del objetivo podremos variar el plano focal de nuestra cámara y sacar el máximo partido a esta.




Esta toma sin bascular:

Y esta otra basculando el objetivo y aplicando la ley de Scheimpflug, mismo diafragma y sin variar la posición:

Hemos modificado el plano focal de nuestra camara y acomodado al motivo. Que maravilla!!. En un curso en Barcelona nos enseñaron esta ley, que no es facil de poner en practica, con trozos de lana gruesa y de color rojo anclado con celo en la camara, suelo, bodegon etc.., se simula la prolongacion de estas lineas hasta que el plano focal esté situado donde lo necesitemos. Os pongo otro ejemplo para que veais posibilidades que se pueden hacer con  un Shifft (sin retoque posterior) y os puedo asegurar que las dos botellas están en linea y a la misma distancia de la cámara, podríamos haber puesto tres botellas y enfocar solo la del centro (se me esta ocurriendo sobre la marcha), mas adelante realizaré la prueba.

Saludos Nani Hernandez

Curso de Gestión del Color con Hugo Rodriguez en el CAF de Almería

A finales del mes pasado y durante tres días he tenido el placer de ser elegido para asistir a un Taller de Gestion del Color de mano de Hugo Rodriguez en el Centro Andaluz de la Fotografía (Almería). Este ha sido uno de los talleres mas solicitados según nos comentó Carmen Vizcaino, llegando a mas de 100 solicitudes. Bueno, como bien dice Hugo, he entrado en el mundo de Matrix. Hoy en día, comprender la gestión del color en nuestro trabajo fotográfico diario es, para mi entender, imprescindible. Conocer las diferencias entre, mapas, espacios, perfiles o cuando y porque asignar o convertir me ha sido de vital importancia para conseguir mas fidelidad en el color de mis trabajos. Desde calibrar la cámara, el monitor o la impresora hasta comprender la parte subjetiva del color, ¿Vemos el mismo color todos igual?..... seguramente no.  Poder comparar perfiles de distintos dispositivos para saber si ese azul, cian o naranja se podrán imprimir, aunque nuestro monitor no pueda verlos, es una verdadera gozada.
Como el horario del curso era de 17h a 21h, por las mañanas, con un grupo de compañeros nos fuimos al Cabo de Gata a fotografiar (la foto de cabecera) luego a tomar cervecitas y a las cinco a clase, ideal. Desde la Universidad de Málaga van a ver si podemos hacer un taller en Málaga con Hugo Rodriguez para el mes de Septiembre u Octubre, está de momento en estudio por parte de la UMA. La verdad es que como comente anteriormente este año lo estoy dedicando casi en exclusiva al color y creo que es de los temas mas dificiles de entender, pero a la vez, mas agradecidos.

Saludos Nani Hernández

Nuevo retrato Blanco y Negro strobist

           Iluminación tipo tijera con luz principal y softbox 30 x 30 cms., arriba y derecha de la cámara y a la izquierda luz de relleno con spot para aclarar sombras. Se han utilizado luces muy concentradas para poder controlar la luz y con una relación  de iluminación de 6:1. El resultado: luz semi-dura con  relleno muy pobre y luces muy centradas. Se han utilizado dos flashes nikon sb-800 y a distancia del sujeto 1,5 metros. Se ha apantallado la luz principal para que no contaminara el fondo. Abajo esquema de iluminación.

Saludos Nani Hernández.

Flash y Gel de colores

Este retrato de mi hijo Miguel recien "recompuesta" su nariz rota, ha sido realizado con flashes pequeños strobist. El flash principal arriba y derecha tiene un softbox que suaviza la luz y da forma a la cara, también tiene colocado un gel CTO de 3/4, el fondo blanco ha sido iluminado con otro flash strobist con un gel de color azul. La combinación de estos dos colores complementarios marcan una sensación dramática de la situación de Miguel, recién salido del hospital y que en este momento no está para muchos trotes. Abajo el esquema de iluminación.


Saludos Nani Hernández

Perfiles para la Cámara.

Este año 2011 lo quiero dedicar en exclusiva al Color,...... todo lo concerniente a la gestión del color,  empezando por el calibrado y perfilado  de la cámara, monitor, utilizar un revelador de Raw que soporte gestión de color y calibrado y perfilado de la impresora. Dentro de este trabajo de investigación personal he empezado a estudiar toda la documentación que ha caído en mis manos, tanto en la red como en papel, que no ha sido poca y por supuesto partiendo de cero. Artículos de Dan Margulis, Bruce Lindbloon, Joseph Holmes, Lee Varis, Guillermo Luijk y Hugo Rodriguez, con el que estamos en tramite para que nos imparta un taller sobre gestión de color en el C.T.I. de la U.M.A, han sido los utilizados.
  Una de las primeras sorpresas ha sido en la calibración de la cámara. No damos importancia a la calibración y perfilado de la cámara. Hemos colocado en el menú de nuestra cámara el perfil Profoto, Adobe RGB o los menos SRGB y nos olvidamos, pero es sabido que dos cámaras iguales en marca y modelo, no capturan en la misma toma los mismos colores; igual que les pasa a las impresoras, no hay dos impresoras gemelas que impriman copias idénticas. La solución pasa por la calibración y perfilado de las mismas para corregir las posibles desviaciones de color.  Y...¿Como hacemos esto?  la solución no es fácil pero si efectiva, una vez sacado todos los perfiles, uno para cada situación de luz (flash, luz día, tungsteno), a la hora del revelado del raw aplicamos el perfil de nuestra cámara y el cambio de color, es en algunas tomas sorprendente, (todo va a depender de la desviación del color que tenga nuestra cámara, hacia los magentas o hacia los azules).
 Despues de perfilar mi Canon 5D he vuelto a revelar en Capture One la misma foto aplicando el perfil de mi cámara y me he sorprendido de los cambios. Una de mis especialidades es la reproducción de obras de arte (pinturas) donde la fidelidad del color tiene que ser casi perfecta, antes utilizaba la famosa carta de grises mas carta de Color Kodak Q 13. Hoy solo tengo que utilizar un perfil de la cámara para cada trabajo de reproducción y la correccion de color se ajusta automaticamente. Para perfilar la Cámara tenemos que fotografiar una carta de color, en concreto la mía es Color Checker SG y posteriormente utilizar un software que nos genere los perfiles.  Es imprescindible utilizar un revelador de Raw que soporte gestión de color icc (el que yo utilizo es Capture One).

Saludos Nani Hernández